Watteau, o pintor das festas galantes

A perspectiva

Watteau nasceu em 1684. Aos dezoito anos mudou-se para a Paris, onde constitui sua carreira. Realizou estudos de arte religiosa e fez cópias de artistas holandeses de maneira autodidata. Foi só em 1704 que conheceu o artista Claude Gillot, com quem desenvolveu seus conhecimentos e técnicas artísticas e com quem tomou contato com a commedia dell’arte. O teatro foi inspiração constante, que usou como base para seus quadros com personagens da comédia italiana e cenas do teatro tradicional.

Um passo em falso

O artista também realizou projetos de decoração de interiores de palácios e cenários apropriados para as constantes festas da nobreza francesa. Contudo, essa atividade não suficiente para o seu gênio criativo. Suas pinturas passaram a trazer elementos de uma perspectiva da vida na qual as privações e tristezas não têm lugar. Um cotidiano alegre, com dias de piquenique em parques e vales, além das terras fantásticas aonde a chuva nunca chega para arruinar o momento.

Sob um vestido de Mezzetin

As delicias da vida

Em Pierrot, uma das mais famosas obras do artista, percebemos claramente uma das paixões de Watteau, a commedia dell’arte. O modelo foi um ator desconhecido, que se encontra em pé. Seus braços estão pendurados junto ao corpo em uma posição estática, seu rosto traz uma aparente doçura e ingenuidade, enquanto seu olhar parece estar perdido e envolto em melancolia. Sua roupa branca faz com que Pierrot destaque-se do fundo repleto de folhas selvagens. Ainda no chão podemos observar outros elementos da commedia dell’arte: o médico sobre o seu jumento, Leandro, Isabella e o Capitão.

Pierrot

Outro elemento marcante no artista foi sua paixão por Peter Paul Rubens, pintor flamenco famoso por pintar jovens mulheres de sensualidade carnal, cenas mitológicas e retratos da corte. Sua influência sobre Watteau é clara quando observamos suas mulheres e a escolha de cores.

Você quer ter sucesso com as mulheres

O Embarque em Citera foi a pintura que levou Watteau a ser admitido pela Academia e a criar o termo “o pintor das festas galantes”. A imagem mostra amantes vestidos para uma festa que embarcam para a imaginária ilha de Citera - a terra do amor, sob a estátua da deusa Vênus. Uma floresta fechada e uma embarcação encoberta pela névoa completam a cena, na qual os casais em devaneio preparam-se para retornar à realidade.

O embarque em Cítera

Rapidamente, Watteau se consolidou como um dos mais importantes artistas do período. Porém, suas obras nunca retrataram a realeza. O artista se tornou um dos grandes nomes da arte francesa trabalhando para aristocratas de menor prestígio.

Encontro ao ar livre

Momentos de saraus musicais com belas damas e jovens apaixonados, em um constante jogo de amor. As carnes palpitantes das donzelas sob a mais pura seda, renda e finos tecidos que convidam os abraços e os beijos dos jovens. O galanteio toma as imagens, remetendo as cenas de um fino erotismo, como observamos na obra Os prazeres do amor. É a ideia do camponês e de sua vida pacifica que é retomada, mas desta vez com uma simplicidade elegante e requintada.

Os prazeres do amor

Suas cores luminosas e suaves são usadas para reiterar as composições felizes que oferecem a nós, espectadores, imagens tão agradáveis. O uso de tons pastel e decoração delicada, os gestos dos personagens, as cenas idílicas, alegria comedida ou a tranquilidade poética que transbordava suas telas.

Festa Campestre

Contudo, a obra de Watteau possui uma dualidade: a alegria abre espaço para a melancolia. Seus quadros sempre trazem uma felicidade almejada, mas impossível de ser alcançada no mundo real. O elemento da natureza se faz presente em todas as obras, exerce o papel de acolher os jovens, criando um mundo à parte onde a felicidade pode ser plena. Seja no século XVIII ou XXI, a questão da eterna busca da felicidade se faz presente e acaba por tornar Watteau tão atual.

Festa num parque

Watteau ajudou a moldar o que hoje entendemos por rococó. O estilo que refletia o gosto da aristocracia francesa. Mas o irônico da situação é que a sua influência só chegou após sua morte, quando até mesmo as vestimentas que pintou entraram na moda.

O jogo do amor

carolina carmini

gosta de pensar que se não tivesse nascido, alguém a teria inventado.
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