A rua não canta a uma só voz

publicado em musica por guilhermecruz

Os protestos de uma geração de desafinados. Porque, às vezes, é importante desentoar. Uma análise pela "ânsia" e tentativas frustradas de criar uma música para simbolizar as manifestações que ocorreram no Brasil no mês de junho.

Os últimos meses foram de povo na rua, não para seguir na trilha do trabalho e casa e muito menos para obedecer ao cotidiano engessado das cidades. O que ocorreu foi uma multiplicação de causas rabiscadas em cartolinas. Se expôs (para quem ainda não “conhecia”) a violência policial acompanhada pelo determinismo do Estado, se viu a indulgência do flagrante despreparo do sistema político, e a apropriação e o oportunismo de todos os lados de onde se centraliza o poder.

Entre tantos debates e reflexões, essa movimentação trouxe também uma “falha”, ou melhor, um vício de comportamento para momentos como esses. Historicamente, esses levantes trazem em sua formação a interação cultural e sua contribuição para o desenvolvimento e popularização da causa. O levante de junho resultou, por exemplo, na publicação de Vinagre: uma antologia de poetas neobarracos, organizado pelo coletivo Os Vândalos . E também exposições fotográficas, como a Curitiba Protesta.

Uma das expressões culturais que uniram diversas vezes causas, anexando política e envolvimento artístico, foi a música. Mas a produção musical resultante do mês de junho se diversificou (como os temas debatidos nos protestos) e também veio acompanhada (novamente) de um oportunismo, onde pipocaram pelo país tentativas de caracterização musical.

O termo “música de protesto” já classificou diferentes estilos que musicaram questões sociais e exemplificaram momentos históricos. Um dos grandes exemplos é a música Pra não dizer que não falei de flores, de Geraldo Vandré, que desafiou em 1968 a repressão da ditadura, se popularizou rapidamente e incluiu Vandré na história da música brasileira e na lista de censurados da época. No livro A Canção no Tempo, Jairo Severiano e Zuza Homem de Mello relatam que o general Luís de França Oliveira, secretário de Segurança da Guanabara, justificou a censura da canção, dizendo que: “Pra não dizer que não falei de flores tem letra subversiva e sua cadência é do tipo de Mao-Tsé-Tung”.

Mas o novo momento mostra outra realidade sobre a música que artistas e mídia procuram, e ouve-se uma pulverização de causas e rostos, que buscam incessantemente e de uma maneira simplória um ícone e/ou símbolo para os últimos acontecimentos. Assim, após alguns meses já se podem observar as milhares de canções que estão aparecendo na web, tentando “traduzir as vozes das ruas”. A intenção era criar, novamente, um “hino” e reproduzi-lo de forma uníssona em cada canto do Brasil. Dando luz ao momento, criando outro “ícone da MPB”, e enlaçando a cultura para auxiliar futuramente professores de história em aulas interdisciplinares. Mas dificilmente isso acontecerá novamente. Se trata de uma tentativa simplória, e de uma leitura equivocada do que é e do que se tornou o movimento nacional.

A multiplicidade do movimento é infinita e as ruas não irão reproduzir um padrão. Politicamente falando, e muito menos se tratando de nossa cena musical atual. Hoje não existe um festival da canção que possa gerenciar as “canções escolhidas”, como na época da ditadura. E muito menos uma indústria fonográfica que administra artistas e criações. Apesar de os compositores dessa época terem uma caneta político-poética muito significativa, ainda se utilizavam da influência das gravadoras.

Esse é um dos fatores importantes para compreender o desenlace com a criação de uma música de protesto para as manifestações de junho. A indústria da música se desestabilizou, não gera e não é pauta para a maioria do público, e a web fortificou ainda mais essa relação trazendo a independência aos artistas e para os ouvintes. Ou seja, a música ganhou em sua diversidade de distribuição através da legitimidade que o próprio público deu, e não é um jogo de aceites – o jabá – entre as indústrias parceiras, como eram a da música e da comunicação.

O farto cardápio das canções jogadas na rede demonstra que não será a poesia musicada de um samba cadenciado de Buarque, ou uma guarânia “praiana” de Vandré, que darão o tom para quem pesquisar futuramente esse momento histórico brasileiro.

A canção de protesto é um rap feito por índios da etnia Guarani Kaiowá (Brô MC’s), é um samba-exaltação feito no Acre, é um tecnobrega gaúcho, é um bugiu composto por baianos, é um funk paranaense, é uma moda de viola de autores capixabas, é um rasgueado de Roraima, é um afoxé feito em Guarruchos... Quem não entender a diversidade e o momento da música independente brasileira, não irá entender esse movimento conduzido pela juventude brasileira.

Ouça abaixo algumas das canções (a canção morreu?) disponíveis na web, e nos auxilie enviando alguma dica de música referente aos protestos no Brasil.

Povo Novo – Tom Zé