Roteirizado e dirigido com admirável coesão e sensibilidade por Darren Aronofsky (Réquiem para um sonho, Cisne Negro e o recente Mãe!), Fonte da Vida traz entre seus temas uma instigante reflexão alegórica sobre a condição humana e sobre a ancestral consciência da (in)finitude .

Poucos filmes representam tão bem o amor erótico (talvez único possível entre dois amantes) quanto "Call me by your name", fazendo-o com uma poeticidade à flor da pele, a estimular os olhares e ouvidos mais dispostos.

E se Star Wars fosse uma sinfonia de Ludwig van Beethoven executada por uma grande orquestra? Certamente a saga iniciada em 1977 por George Lucas tem muito mais de musical além da excepcional e memorável trilha sonora composta por John Williams.

A Graça como serva à expiação dos pecados dos homens. Como "Alias Grace" resgata Cheherazade, Penélope e Susanna e encena o martírio feminino.

Incerteza viva é o conceito que une mais uma vez, agora sob os signos da arte digital contemporânea, Brasil e Portugal. Não só dois países, mas representantes de dois continentes, cujas histórias tão distintas e hábitos muito próprios não deixam, entretanto, de revelar conexões humanas e culturais muito profundas.

"Game of Thrones" e "Westworld" são narrativas tão violentas quanto sensuais. Talvez seja a combinação bem dosada desses dois aspectos que entretém de forma tão eficaz os fãs das séries. Contudo, elas também fazem pensar. E observar como o universo de uma série dialoga com o da outra pode ser um exercício no mínimo instigante para qualquer fã.

Dos filmes mudos de Georges Méliès, passando por adaptações de célebres contos de fadas, e assim chegamos às grandes produções hollywoodianas do cinema de fantasia: 8 filmes para refletir sobre a grande inspiração que as ilustrações de Gustave Doré legaram à história do cinema mundial.

As repetições das formas cubistas e seus sentidos enviesados formaram um legado para a contemporaneidade, representando artisticamente o horizonte vertiginoso e alienante que a massificação da informação e a extravagância visual impõem a nós, pessoas comuns, espectadores de remakes e de lucrativas séries de cinema, ouvintes das batidas eletrônicas da música techno, e caminhantes do calçamento aos pés dos grandes edifícios do consumismo moderno.

Antes de se tornar uma das animações mais celebradas dos estúdios Disney, com indicação ao Oscar de Melhor Filme em 1992, e um dos lançamentos cinematográficos mais aguardados de 2017, a história de uma bela jovem que se apaixona por uma temível fera já havia conquistado muitas gerações de crianças e adultos por todo o mundo.

Vencedor do Oscar 2017 de melhor filme, "Moonlight – sob a luz do luar" é uma experiência cinematográfica das mais sofisticadas e arrebatadoras do ano, que por meio de sua lógica visual, suas cores, texturas e luminosidades, traduz com tocante coerência a complexa jornada emocional de um garoto negro e homossexual de um bairro decadente de Miami.

"Valente", premiada animação dos estúdios Disney/Pixar, surpreendeu ao nos apresentar, lá em 2012, uma princesa de cabelos vermelhos, volumosos e esvoaçantes, às voltas com sua sexualidade e sua identidade feminina, muito distante do estereótipo de donzela delicada com o qual tínhamos nos acostumado durante décadas de animações Disney.

Sejam imagens midiáticas de alta definição ou pinturas a óleo de grandes artísticas do passado, todas capazes de recriar a realidade em um imaginário próprio, o interesse crítico que qualquer imagem provoca encontra-se habitualmente associado à adoção de uma determinada perspectiva. Deste modo, qual seria nossa perspectiva atual face à imagem de um grande “cruzeiro de americanos”, atracado junto às margens fluminenses, frente a um “grande painel de nativos”?