Começo esse texto sem saber o que falar direito. Quase 24 horas depois ainda tento digerir tanta poesia e emoções variadas que me bombardearam durante quase duas horas de filme, e que filme!
Na sala do cinema o “choro” era livre, e o silêncio mostrava a perplexidade de todos perante uma história real de um amor também real, porém tido como irreal por parte da sociedade.

“O quarto de Jack” é uma afirmação à vida, é a descoberta pueril de um menino sobre o mundo, o mesmo o qual nos esbarramos todos os dias e onde despejamos tudo que sentimos coisas boas e ruins. É a valoração da vida humana por uma criança que exposta a um sofrimento tão grande no passado, consegue reconhecer a grandiosidade do “estar vivo” enquanto muitos de nós nos perdemos em lamentos e vivências sem algum significado.

“O regresso” lida com emoções e sentimentos humanos mais básicos e instintos cruéis e primitivos, que fazem o espectador se despir ideologicamente frente a telona, e assim, “nu”, assistir apaixonado a quase 3 horas de filme

A obra retoma aos acontecimentos que desembocaram na crise, ou estouro, da bolha imobiliária americana, em 2008. O escândalo dos títulos subprime, diga-se de passagem. Como pano de fundo, para contar esses acontecimentos que mudaram o mundo, o longa traz a história de alguns homens em paralelo, como indicado no início do filme, aqueles únicos que conseguiam enxergar o caos que se formava em meio ao american way of life de ostentação e desperdício.

"Joy" sou eu, é você, é aquela menina que largou a faculdade para cuidar da mãe depressiva. É aquela adolescente que abdicou da sua juventude para cuidar da doença da avó, e aquela mulher que sempre aturou os erros do pai e parece viver aos frangalhos, em pedaços, buscando manter tudo aquilo que já desmoronou, de pé.

Sabemos que a capacidade de realização de Tarantino é espantosa, mas será que o diretor conseguiria sobreviver, e por sobreviver diga-se rodar um novo filme, sem o uso de um exagerado banho de sangue, violência gratuita e abuso de esteriótipos?

Apesar de o filme não ter um ritmo forte e se arrastar em alguns momentos, ele cumpre seu papel. Em um momento tão importante no qual vivemos, "As sufragistas" mostra-se um filme contemporâneo, pois apesar de épocas distintas, o machismo de hoje tem uma outra roupagem e se mostra, às vezes, mais dissimulado e nocivo à nossa sociedade.

O filme deixa claro aquela máxima de que somos produtos de nossa família. Claro que isso não ocorre de uma maneira cartesiana, mas sim mostrando as relações de causa e efeito das práticas dos pais nos próprios filhos. Uma espécie de reflexo ou projeção do que somos e queremos nos outros.

O filme vai além da busca de um Chef por reconhecimento, mas embarca na jornada de um homem que tenta vencer seus próprios fantasmas, equilibrar-se e se manter lúcido quando ninguém mais o faz digno de grandes realizações.

Como já dizia Caetano: "todo mundo quer saber com quem você se deita nada pode prosperar"; e é justamente nessa ótica que parte da sociedade brasileira se preocupa mais com quem o seu vizinho/amigo/parente está se relacionando do que com sua própria vida. Não é questão da grama do vizinho ser mais verde, a verdade é que eu só quero olhar pra grama do vizinho e poder ter do que falar.

Quem esperava que o ex-Harry Potter fosse chamar atenção com sua atuação se enganou, pois toda a mágica está com McAvoy que interpreta de forma brilhante o Dr. Victor Frankenstein dando uma energia única ao personagem e mostrando ao público de forma ímpar o lado anjo e demônio do médico.

A série que tem prendido a atenção de todo o mundo por mostrar o Direito e Justiça de forma crua, manipulável e torpe, onde o principal objetivo do seu praticante, seja advogado de defesa ou promotores, é o de proteger seu próprio interesse.

Se ainda falta aquele empurrãozinho para você colocar a mochila nas costas, eis aqui 6 filmes que mostram histórias (algumas reais, outras fictícias) da transformação que grandes passos, como viajar, dão à vida.

A solidariedade vem por diversos gestos e pelas mais distintas artes.

A tragédia que caiu sobre Paris não será esquecida, mas também não diminuirá o brilho e o charme de uma das cidades mais encantadoras do mundo!

Com um cinema tão vibrante e encantador não se pode deixar de destacar algumas obras que o farão sentir cada pedacinho da cidade luz e lhe aproximar de Paris nesses dias difíceis.

Num filme que se passa num país tão multicultural e numa cidade que foi construida com o suor de milhares nordestinos mostrar que a história de mãe e filha se repetem é querer explorar um padrão já cansado e não condizente com a realidade do nordestino, e também desafiar a inteligência do bom brasileiro.

Com o decorrer do tempo o filme cativa o público de tal forma que todos estão compenetrados na história, e entre uma risada e outra, se deliciam com a vida conturbada de tantos personagens que ao entrarem em tamanha sintonia na tela mostram o valor do bom cinema.

Um filme bonito, singelo, que mostra como uma infelicidade do destino pode custar a harmonia de uma família inteira, e como os laços de sangue falam, ou não, mais alto que quaisquer adversidades.

"Las insoladas" ratifica a qualidade do cinema e sobretudo da comédia argentina. Por se tratar de um filme rodado em poucos planos e com um número pequeno de personagens, o longa mostra que se pode fazer muito com pouco, e encantar sem grandes alegorias, típicas de filmes de grande orçamento.

O filme é muito feliz em explorar de maneira não caricata,mas bastante cômica, o lado preconceituoso que há em todos nós. O lado que busca julgar antes de conhecer, de não ter empatia com o próximo e de estar sempre com um "pé atrás" com o desconhecido.

Sem saber ao certo se se trata de uma comédia, drama ou suspense, o espectador tentará desvendar o que se passa na cabeça dos protagonistas através das situações vividas por seus personagens.

Mais do que um livro que explora a “traição”, a coisificando e a punindo, “Adultério” vai no âmago da questão do ser, da necessidade de humana de se arriscar, do quão perigoso pode ser o jogo com a nossa mente e ego , e do que realmente importa para nós ao fim das contas.

Mais do que um romance, ou algo do gênero, o longa busca tratar das relações humanas e incomuns. Do novo olhar que se ganha quando se está disposto a interagir com alguém que parece ser de um mundo distante ao seu. Além disso, a obra mostra que nossa casa é onde estamos, e o que fazemos pelas pessoas e pelo ambiente ao nosso redor.

Em tempos estranhos no Brasil de "Cunhas,compadres e manobras", o filme mostra como a sociedade deve encarar a questão da deliquência juvenil, pois tal sociedade é formada por famílias que muitas vezes não tem a mínima estrutura, seja econômica ou psicológica, de formar um cidadão.

O filme, longe de querer apresentar uma "cura gay" nem alimentar discussões do tipo, brinca com o outro lado da moeda, a do estranhamento por alguém se descobrir "hétero", indo além na tentativa da desconstrução da sexualidade, que há tanto tempo é pregada através rótulos e modelos de conduta.