viver à deriva e sentir que tudo está bem...

A vida é uma colcha de retalhos. Todos da mesma cor...

Geraldo Costa

"Em tempos de engano universal, dizer a verdade é um ato revolucionário" (George Orwell)

Cream a banda nascida para o palco

Cream foi um grupo de blues-rock do Reino Unido e supergrupo formado por iniciativa do baterista Ginger Baker com o baixista Jack Bruce e o guitarrista Eric Clapton. O seu som é um híbrido de blues, hard rock e rock psicodélico, combinando a técnica apurada de Clapton na guitarra com a poderosa voz e intenso baixo de Jack Bruce e a influência de jazz do baterista Ginger Baker.


Cream_Clapton_Bruce_Baker_1960s.jpg

Era uma banda nascida para o palco, fato que a banda e sua gravadora perceberam o público completamente compreendido pela colocação número um dos EUA no Wheels of Fire , com todo o seu disco ao vivo, e o pico número dois no chart de Goodbye , o lançamento póstumo que foi dominado por gravações de concertos.

Em resposta a esse sucesso, o Live Cream, Vol. 1 (originalmente conhecido simplesmente como Live Cream) na primavera de 1970, quase 18 meses após o rompimento do trio. Este poderia muito bem ser o seu álbum mais consistentemente brilhante por pura musicalidade, embora também seja um peculiar em um par de contagens, algumas das quais provavelmente impediram que ele atingisse um público tão amplo quanto poderia de outra forma.

Lançado em abril de 1970 e derivado de fitas gravadas em três shows da Califórnia em maio de 1968, todas as faixas ao vivo consistem de canções originalmente apresentadas no álbum menos ambicioso e mais rudimentar do grupo, Fresh Cream , datando de 1966 e, por acaso, não há um hit representado entre as cinco músicas, um fato que provavelmente fez esse lançamento parecer mais atraente para fãs hardcore do que para ouvintes casuais e curiosos (que não sabiam o que estavam perdendo).

As performances mostram o quão longe o grupo havia chegado em quase dois anos desde que colocaram os originais do estúdio , LP original, onde eles esticam suas músicas, bem como o impulsionam para novos níveis de intensidade. "NSU" e "Sleepy Time Time", para que as interpretações sejam as definitivas, e por si só deveriam ter feito este álbum uma aquisição essencial em 1970, o lado original dois e à interpretação de 15 minutos .

“A parte ao vivo do álbum termina com sua capitulação de alta energia Rollin e Tumblin, por razões não claras exceto talvez simplesmente porque estava lá, nos cofres, e parecia uma propriedade valiosa, o que era (e o que mais eles fariam com isso?) os produtores próximo Live Cream com um corte de estúdio, "Lawdy Mama", um inspirado Eric Clapton assumir uma música tradicional que posteriormente evoluiu para o hit "Strange Brew", durante o que se tornou as sessões de Disraeli Gears .

Na primavera de 1970, ninguém estava exatamente reclamando por ter recebido uma faixa de estúdio inédito do Cream, como bônus para as apresentações do concerto aqui. Como se viu, havia mais faixas ao vivo de alguns desses mesmos shows para serem lançadas em futuros lançamentos e reedições, que incluiriam alguns dos sucessos do grupo; mas o Live Cream oferece a mais alta qualidade geral, tanto em termos de clareza e fidelidade, quanto às performances, que, além do excelente trabalho essencial (melhor em alguns aspectos do que o que foi ouvido em algumas das famosas faixas ao vivo da Wheels of Fire ), incluem excelente vocalização de Clapton e Jack Bruce.

As faixas ao vivo recebem tratamento estendido baseado no jazz, e o diálogo entre os três músicos quando se desenvolvem é fascinante. O primeiro plano e o fundo parecem se dissolver à medida que os três músicos assumem o controle, usando toda a gama de seus instrumentos.Bruce vai com seu baixo, especialmente em "Sweet Wine", é tão gratificante quanto os lugares que a guitarra de Clapton nos leva; e a brincadeira de Ginger Baker é uma viagem própria. Apresentações como essa, por si só, aumentaram as apostas da musicalidade no rock.

Live Cream, vol. 2 apareceu em um momento muito estranho, com muito pouco aviso, quase dois anos depois de seu antecessor - e praticamente ao mesmo tempo em que a história relacionada (embora não sobreposta) de Eric Clapton. E ambos apareceram, não coincidentemente, em um momento em que Clapton, sem o conhecimento da maioria do público, foi marginalizado com um viciado em heroína, este álbum ajudou a mantê-lo nos olhos do público, como cantor e guitarrista. Live Cream, vol. 2 é um álbum mais ambicioso que o seu antecessor, oferecendo mais músicas e incluindo versões de concerto de dois dos hits de rádio AM do grupo (em oposição às faixas do álbum que compunham o repertório do Cream Vivo, Vol. 1 ).

Essencial escutar para quem quer entender o que era Cream, suas performances ao vivo. Utilizando - para o tempo - equipamento de gravação móvel de última geração, foi uma conquista significativa na hora de capturar o som genuíno de um Power Trio de alta potência no palco, tocando no volume máximo, e a excelência sonora geral aqui certamente deve ser creditada aos engenheiros Tom Dowd e Bill Halverson .

A sensação de que você está na primeira fila está muito em evidência, e isso é em grande parte devido à sua capacidade de capturar a fúria da banda com clareza e intimidade, até cada nuance de Ginger Baker.

Quanto às performances, esse disco captura a banda em seu pico, embora talvez não nos melhores momentos desse pico o grupo fez sua reputação como um ato ao vivo com doces e longos e épicos que beiravam o jazz, mas o repertório representado aqui (ao contrário do que acontece em Live Cream, Vol. 1 ) é mais focado em seus esforços pop / rock, como "White Room", "Sunshine of Your Love".

Que não se empreste tão facilmente (ou de jeito nenhum) a abertura em congestionamentos estendidos, como, digamos, "NSU" ou "Sweet Wine", ou o lendário "Spoonful"; Além disso, números como "Sunshine of Your Love" e, em particular, "White Room",Poderia reunir-se neste tipo de concerto - o seu canto, especialmente no "White Room" chega perto de quebrar ("Sunshine of Your Love" é melhor), enquanto o seu jogo se mantém unido, quase melhor do que perfeito às vezes.

"Deserted Cities of the Heart" - que abre o álbum - sai excepcionalmente bem como uma peça de concerto, o baixo e a guitarra combinando para superar as ausências de violoncelos, guitarras acústicas e outros instrumentos que acompanham a interpretação do estúdio. E há um exemplo inestimável de cremeem uma jam full tilt, no corte de encerramento de mais de 13 minutos "Steppin 'Out" - a pura energia da banda supera as pequenas deficiências existentes na qualidade geral do som.


Geraldo Costa

"Em tempos de engano universal, dizer a verdade é um ato revolucionário" (George Orwell) .
Saiba como escrever na obvious.
version 126/s/musica// @obvious, @obvioushp //Geraldo Costa